Model dyfuzji: jak artyści budują karierę sprzedając bezpośrednio

Niektórzy myślą, że rynek sztuki znajduje się w spadku. Nie jest. Zmienił się. Boží w jednym miejscu i pada w innym, i czas zmienić swoje myślenie na temat modelu sprzedaży pracy. Dobra wiadomość jest taka, że masz nad tym całkowitą kontrolę, a nowy model jest bardziej egalitarny i mniej elitarny niż model stary. Oto jak to działa.

Zacznij od propozycji. W przyszłości wszystkie sprzedaże sztuki będą bezpośrednie, od artysty do osób, które go śledzą. Nie ma potrzeby dla osób pośredniczących. Jest potrzeba dla osób, które pomagają, ponieważ artyści nie chcą spędzać czasu na prowadzeniu biznesu. Chcą spędzać go na tworzeniu pracy i opowiadaniu o niej. Ten artykuł opisuje kształt, jaki przybiera bezpośrednia sprzedaż, gdy działa poprawnie, co my nazywamy modelem dyfuzji, i dlaczego podstawa tego jest ważniejsza niż szczyt.

Na ile artysta jest wart

Miłośnicy sztuki zawsze cenili artystów za wpływ, jaki mają na ich życie. Dlatego nowy model, sprzedaż bezpośrednio obserwującym cię osobom i fanom oraz osobom, które się do tego kwalifikują, ma całkowity sens. Nie chodzi o to, jak wysoką wartość możesz sprzedać jedną pracę. Chodzi o to, czy twoja praca łączy się na szeroką skalę i czy możesz się z tego utrzymać. Sposób, w jaki to robisz, to model dyfuzji.

Rarytaś i zasięg nie są wrogami

Artyści zawsze trochę walczyli z ideą udostępniania pracy na szerszą skalę, ponieważ są świadomi, że rarytaś jest ważna. Jest. Ale spójrz na Davida Shrigley'a: prace unikatowe w galeriach i na aukcjach, edycje i książki, druki, kubki i koszulki, które zabrały jego rysunki do milionów domów. Robi jedno i drugie, i jedno drugiemu się sprzyja. Możesz robić jedno i drugie i powinieneś robić jedno i drugie, ponieważ osoby, których życie dotknęła twoja praca, chciałyby to wyrazić, posiadając coś, co stworzyłeś, na jakimkolwiek poziomie to możliwe. Jak to robisz, to całe pytanie. Musisz być bardzo świadomy i bardzo ostrożny w tym.

Cztery warstwy

Na szczycie są unikaty: originalne prace. Poniżej nich znajdują się rzadkie edycje: duże, podpisane ręcznie, skomplikowane prace w małych ilościach. Poniżej tych, edycje otwarte i większe edycje limitowane: certyfikowane, niepodpisane, prostsze prace w cenie, którą więcej osób może sobie pozwolić. A u podstawy, poziom wejścia: odzież, książki, kalendarze, zestawy pocztówek, ziny.

Ta podstawa to miejsce, w którym wchodzi pokolenie. Gen Z są, powiedziałbym, bardziej zainteresowani sztuką niż jakiekolwiek poprzednie pokolenie na tym samym etapie życia. Lubią książki, kalendarze, odzież, pocztówki i magazyny. Większość nie jest jeszcze na rynku wydruku artystycznego, ze względu na to, gdzie się znajdują w swoich karierach, dochodach, i na fakt, że wielu nie ma stałego domu, w którym mogliby coś powiesić. Koszulka lub zin to sposób, w jaki biorą udział teraz.

Dwie rzeczy o tym modelu

Pierwsza to to, że warstwy się uzupełniają. Nie walczą ze sobą, o ile każda jest zaprezentowana w odpowiedni sposób i wyraźnie odróżniona od pozostałych. To dokładnie to, co robi nasza agencja dla artystów, z którymi pracujemy: zaprezentować każdą warstwę prawidłowo, tak aby edycja podpisana ręcznie czytana była jako edycja podpisana ręcznie, a zestaw pocztówek jako zestaw pocztówek, i żadna nie tandetyzuje drugą. O ile jesteś ostrożny w tym, to działa.

Druga to to, że ludzie wspinają się po warstwach. Ktoś kupuje coś na poziomie wejścia. Z czasem ich rozumienie twojej pracy się pogłębia, ich sytuacja się zmienia, ich dochód się poprawia, i wspinają się w górę: druk, potem rzadka edycja, potem może original. To, co robisz, to tworzysz pokolenie kolekcjonerów. Jeśli jesteś w tym na długo, a większość artystów jest, to jak budzisz markę, która trwa.

Moda odkryła to dziesiątki lat temu

Nic z tego nie jest rewolucyjne. Domy mody prowadząc tę samą strukturę od bardzo długiego czasu. Linia couture to unikat. Poniżej niej znajdują się linie dyfuzji, aż do współprac z Uniqlo, Zarą, H&M i Adidasem. I oto interesująca część. Domy odkryły, że daleko od bycia dodatkowym dochodem, linie dyfuzji stały się głównym dochodem. Couture to miejsce, gdzie znajduje się pasja i gdzie tworzona jest marka. Dyfuzja to to, co opłaca rachunki i finansuje couture. Tworzysz markę przez unikaty. Napędzasz przychód przez linie dyfuzji.

Mniej trójkąt, bardziej Mount Fuji

Gdy dostrzegasz, że warstwy dyfuzji to rzecz, która finansuje całą karierę, trójkąt to zły obraz. Rzeczywista objętość znajduje się u podstawy. To mniej trójkąt, a bardziej góra: szeroka, solidna podstawa osób, które posiadają coś małego, węższy pas kolekcjonerów, i szczyt oryginałów, które ta podstawa umożliwia.

Rozwiązanie dla każdej warstwy

Zbudowaliśmy coś dla każdej warstwy trójkąta, abyś mógł prowadzić cały model z jednego sklepu, pod swoją marką.

Na szczycie, unikaty: aukcje, prowadzone ze strony twojego sklepu, z zadatkami na każdą ofertę, alertami WhatsApp dla obserwujących, i opłatą, podatkami i dostawą obsługiwaną dla ciebie.

Rzadkie edycje: prace podpisane ręcznie w spersonalizowanych ramkach, wykonywane na zamówienie i dostarczone kolekcjonerom w twoim imieniu.

Edycje otwarte i większe limitowane: print drop z drukiem na żądanie i realizacją globalną, zaświadczeniami autentyczności, solidnymi ramkami niemieckiej roboty i opakowaniem ze znakiem firmowym, więc druk za £60 przychodzi z taką samą starannością co oryginalny za £6000.

Podstawa: nowo uruchamiająca się linia odzieży, haftowane czapki, drukowane czapki, torby, bluzy, koszulki i sweatshirty, drukowane na zamówienie z naszej nowej siedziby w Teksasie od 1 listopada.

Cztery rzeczy do zapamiętania

Jedna: rób to ostrożnie i świadomie. Warstwy działają tylko wtedy, gdy każda jest zaprezentowana jako to, czym jest.

Dwie: działa. Artyści tacy jak David Shrigley wykazali, jak.

Trzy: nie pozwól niepotrzebnym platformom stać ci na drodze. Jeśli potrzebujesz pomocy, miej kogoś w tle, ale pozostań w kontroli relacji ze swoimi własnymi obserwującymi i fanami.

Cztery: szukaj porady, i rób to w odpowiedni sposób. Upewnij się, że jakość na każdym poziomie cię reprezentuje. Wszystko, co robisz, to przykład twojej marki.

Od czego zacząć

Jeśli chciałbyś wiedzieć, co twoja praca mogłaby sprzedać, uzyskaj szacunek sprzedaży. Opowiedz nam o swojej pracy i publiczności, my oszacujemy, co możesz sprzedać, i wtedy wyśliemy ci krótką serię e-maili z praktycznymi poradami na temat rozwoju sprzedaży sztuki. Jeśli liczby mówią, że powinniśmy rozmawiać, jeden z naszych menedżerów artystów się z tobą skontaktuje.