Das Diffusionsmodell: wie Künstler eine Karriere durch direkten Verkauf aufbauen

Manche Menschen denken, der Kunstmarkt ist im Niedergang. Das stimmt nicht. Er hat sich verändert. Er boomt an einer Stelle und geht an einer anderen zurück, und es ist an der Zeit, Ihr Denken über das Modell, wie Sie Ihre Arbeit verkaufen, zu überdenken. Die gute Nachricht ist, dass Sie vollständig die Kontrolle darüber haben, und das neue Modell ist egalitärer und weniger elitär als das alte. Hier ist, wie es funktioniert.

Beginnen Sie mit einem Konzept. In Zukunft werden alle Kunstverkäufe direkt sein, von einem Künstler zu den Menschen, die ihm folgen. Es braucht keine Vermittler. Es braucht Menschen, die helfen, weil Künstler ihre Zeit nicht mit der Geschäftsführung verbringen möchten. Sie möchten sie mit der Erstellung von Arbeiten und deren Besprechung verbringen. Dieser Artikel handelt von der Form, die direkter Verkauf annimmt, wenn er funktioniert, das nennen wir das Diffusionsmodell, und warum die Basis wichtiger ist als die Spitze.

Was ein Künstler wert ist

Kunstliebhaber haben Künstler schon immer für den Einfluss geschätzt, den sie auf ihr Leben haben. Deshalb macht das neue Modell, direkt an Ihre Anhänger und Fans zu verkaufen und an Menschen, die diese Beschreibung erfüllen, völlig Sinn. Es geht nicht darum, wie hoch der Wert ist, den Sie für ein Werk erzielen können. Es geht darum, ob Ihre Arbeit eine breite Verbindung hat und ob Sie sich davon unterstützen können. Die Weise, wie Sie das tun, ist das Diffusionsmodell.

Rarität und Reichweite sind keine Gegner

Künstler haben sich schon immer ein wenig schwer getan mit der Idee, ihre Arbeiten breiter verfügbar zu machen, weil sie sich bewusst sind, dass Rarität wichtig ist. Das ist sie. Aber schauen Sie sich David Shrigley an: Unikate in Galerien und bei Auktionen, Editionen und Bücher, Drucke, Tassen und T-Shirts, die seine Zeichnungen in Millionen von Häusern gebracht haben. Er macht beides, und das eine nährt das andere. Sie können beides machen und sollten beides machen, weil Menschen, deren Leben Ihre Arbeit berührt hat, gerne etwas, das Sie geschaffen haben, auf welcher Ebene auch immer, besitzen möchten. Wie Sie das tun, ist die ganze Frage. Sie müssen sehr absichtsvoll und sehr sorgfältig dabei vorgehen.

Die vier Ebenen

An der Spitze sind die Unikate: die Originalarbeiten. Darunter sitzen die Raritätsausgaben: große, handsignierte, komplexe Werke in kleinen Mengen. Darunter die offenen Editionen und größeren limitierten Editionen: zertifiziert, nicht signiert, einfachere Werke zu einem Preis, den mehr Menschen erreichen können. Und an der Basis die Einstiegsebene: Kleidung, Bücher, Kalender, Postkartensätze, Zines.

Diese Basis ist, wo eine Generation einsteigt. Gen Z ist, würde ich sagen, interessierter an Kunst als jede Generation vorher in demselben Alter. Sie mögen Bücher, Kalender, Kleidung, Postkarten und Magazine. Die meisten sind noch nicht im Markt für einen Kunstdruck, weil sie in ihren Karrieren sind, ihr Einkommen und die Tatsache, dass viele kein permanentes Zuhause haben, um einen aufzuhängen. Ein T-Shirt oder ein Zine ist, wie sie jetzt teilnehmen.

Zwei Dinge zum Modell

Das erste ist, dass die Ebenen komplementär sind. Sie konkurrieren nicht miteinander, solange jede auf die richtige Weise dargestellt wird und klar von den anderen unterschieden wird. Genau das tut unsere Agentur für die Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten: jede Ebene richtig darstellen, so dass eine handsignierte Edition wie eine handsignierte Edition aussieht und ein Postkartensatz wie ein Postkartensatz aussieht, und keiner bildet den anderen ab. Solange Sie vorsichtig damit umgehen, funktioniert es.

Das zweite ist, dass Menschen die Ebenen hochsteigen. Jemand kauft etwas auf der Einstiegsebene. Mit der Zeit vertieft sich sein Verständnis Ihrer Arbeit, seine Umstände ändern sich, sein Einkommen verbessert sich, und er steigt auf: ein Druck, dann eine Raritätsausgabe, dann vielleicht ein Original. Was Sie tun, ist, eine Generation von Sammlern zu schaffen. Wenn Sie das langfristig tun, und die meisten Künstler tun das, ist das, wie Sie eine Marke aufbauen, die anhält.

Mode hat das vor Jahrzehnten herausgefunden

Nichts davon ist revolutionär. Modehäuser führen diese Struktur schon sehr lange. Die Couture-Linie ist das Unikat. Darunter kommen die Diffusionslinien, bis hin zu Zusammenarbeit mit Uniqlo, Zara, H&M und Adidas. Und hier ist der interessante Teil. Die Häuser stellten fest, dass die Diffusionslinien, weit davon entfernt, ein zusätzliches Einkommen zu sein, zum Haupteinkommen wurden. Couture ist, wo die Leidenschaft ist und wo die Marke gemacht wird. Diffusion ist das, was die Rechnungen bezahlt und die Couture finanziert. Sie schaffen die Marke durch die Unikate. Sie treiben den Umsatz durch die Diffusionslinien voran.

Weniger ein Dreieck, mehr Mount Fuji

Sobald Sie sehen, dass die Diffusionsschichten das sind, was die ganze Karriere finanziert, ist das Dreieck das falsche Bild. Das wahre Volumen ist an der Basis. Es ist weniger ein Dreieck und mehr ein Berg: eine breite, solide Basis von Menschen, die etwas Kleines besitzen, ein schmaleres Band von Sammlern und eine Spitze von Originalen, die die Basis möglich macht.

Eine Lösung für jede Ebene

Wir haben etwas für jede Ebene des Dreiecks gebaut, damit Sie das ganze Modell von einem Geschäft aus unter Ihrer eigenen Marke betreiben können.

An der Spitze, die Unikate: Auktionen, von Ihrer eigenen Geschäftsseite aus durchgeführt, mit Anzahlungen für jedes Gebot, WhatsApp-Benachrichtigungen für Anhänger, und die Zahlung, Steuern und Lieferung werden für Sie bearbeitet.

Die Raritätsausgaben: handsignierte Kunstwerke in maßgefertigten Rahmen, auf Bestellung gefertigt und dem Sammler in Ihrem Namen geliefert.

Die offenen und größeren limitierten Editionen: print drops mit Print-on-Demand und globaler Erfüllung, Authentizitätszertifikate, solide deutsche Rahmen und Markenverpackung, damit ein 60-Pfund-Druck mit der gleichen Sorgfalt ankommt wie ein 6.000-Pfund-Original.

Die Basis: eine neu startende Kleidungskollektion, bestickte Kappen, bedruckte Kappen, Tragetaschen, Hoodies, T-Shirts und Sweatshirts, auf Bestellung gedruckt von unserem neuen Standort in Texas ab 1. November.

Vier Erkenntnisse zum Mitnehmen

Eins: Tun Sie das sorgfältig und absichtsvoll. Die Ebenen funktionieren nur, wenn jede so dargestellt wird, wie sie ist.

Zwei: Es funktioniert. Künstler wie David Shrigley haben das demonstriert.

Drei: Lassen Sie nicht zu, dass unnötige Plattformen im Weg stehen. Wenn Sie Hilfe brauchen, haben Sie jemanden im Hintergrund, aber bleiben Sie in der Kontrolle über Ihre Beziehung zu Ihren eigenen Anhängern und Fans.

Vier: Erhalten Sie Beratung, und tun Sie es auf die richtige Weise. Stellen Sie sicher, dass die Qualität auf jeder Ebene Sie repräsentiert. Alles, was Sie tun, ist ein Beispiel für Ihre Marke.

Wo man beginnt

Wenn Sie wissen möchten, was Ihre eigene Arbeit verkaufen könnte, erhalten Sie eine Verkaufsschätzung. Erzählen Sie uns von Ihrer Arbeit und Ihrem Publikum, wir schätzen, was Sie verkaufen könnten, und dann senden wir Ihnen eine kurze Serie von E-Mails mit umsetzbaren Ratschlägen zum Wachstum Ihrer Kunstverkäufe. Wenn die Zahlen sagen, dass wir sprechen sollten, wird sich einer unserer Künstlermanager mit Ihnen in Verbindung setzen.