Le modèle de diffusion : comment les artistes construisent une carrière en vendant directement

Certains pensent que le marché de l'art est en baisse. Ce n'est pas le cas. Il a changé. Il prospère dans un endroit et baisse dans un autre, et il est temps de changer votre façon de penser au modèle de vente de votre travail. La bonne nouvelle, c'est que vous avez un contrôle total dessus, et le nouveau modèle est plus égalitaire et moins élitiste que l'ancien. Voici comment cela fonctionne.

Commencez par une proposition. À l'avenir, toutes les ventes d'art seront directes, d'un artiste aux personnes qui le suivent. Il n'y a pas besoin d'intermédiaires. Il y a un besoin de personnes qui aident, car les artistes ne veulent pas passer leur temps à gérer une entreprise. Ils veulent le passer à créer du travail et à en parler. Cet article traite de la forme que prend la vente directe quand elle fonctionne, ce que nous appelons le modèle de diffusion, et pourquoi la base est plus importante que le sommet.

La valeur d'un artiste

Les amateurs d'art ont toujours valorisé les artistes pour l'impact qu'ils ont sur leur vie. C'est pourquoi le nouveau modèle, vendre directement à vos followers, vos fans et aux personnes qui correspondent à cette description, a tout son sens. Il ne s'agit pas de la valeur maximale que vous pouvez vendre une œuvre. Il s'agit de savoir si votre travail a une portée large et si vous pouvez vous soutenir par cette connexion. La façon de le faire est le modèle de diffusion.

La rareté et la portée ne sont pas ennemies

Les artistes ont toujours hésité un peu à rendre leur travail plus largement disponible, car ils sont conscients que la rareté est importante. C'est le cas. Mais regardez David Shrigley : des œuvres uniques en galeries et aux enchères, des éditions et des livres, des tirages, des tasses et des t-shirts qui ont amené ses dessins dans des millions de maisons. Il fait les deux, et les deux s'alimentent mutuellement. Vous pouvez faire les deux et vous devriez faire les deux, car les personnes dont votre travail a touché la vie aimeraient exprimer cela en possédant quelque chose que vous avez produit, quel qu'en soit le niveau. La question est de savoir comment vous le faites. Vous devez être très intentionnel et très prudent à ce sujet.

Les quatre niveaux

Au sommet se trouvent les pièces uniques : les œuvres originales. Sous eux se trouvent les éditions rares : des pièces grandes, signées à la main et complexes en petit nombre. Sous celles-ci, les éditions ouvertes et les éditions limitées plus grandes : certifiées, non signées, des œuvres plus simples à un prix que plus de gens peuvent se permettre. Et à la base, le niveau d'entrée : vêtements, livres, calendriers, séries de cartes postales, fanzines.

Cette base est l'endroit où une génération entre. La Gen Z est, je dirais, plus intéressée par l'art que n'importe quelle génération avant elle au même stade de la vie. Ils aiment les livres, les calendriers, les vêtements, les cartes postales et les magazines. La plupart ne sont pas encore sur le marché pour un tirage d'art, en raison de leur situation professionnelle, de leurs revenus et du fait que nombreux n'ont pas de maison permanente pour en accrocher un. Un t-shirt ou un fanzine est comment ils participent maintenant.

Deux choses à propos du modèle

La première est que les niveaux se complètent. Ils ne s'affrontent pas, tant que chacun est présenté de la bonne manière et clairement différencié des autres. C'est exactement ce que notre agence fait pour les artistes avec lesquels nous travaillons : présenter chaque niveau correctement, de sorte qu'une édition signée à la main se lise comme une édition signée à la main et qu'une série de cartes postales se lise comme une série de cartes postales, et que ni l'une ni l'autre ne déprécie l'autre. Tant que vous êtes prudent à ce sujet, cela fonctionne.

La seconde est que les gens remontent les niveaux. Quelqu'un achète quelque chose au niveau d'entrée. Au fil du temps, leur compréhension de votre travail s'approfondit, leur situation change, leurs revenus s'améliorent, et ils montent : un tirage, puis une édition rare, puis peut-être un original. Ce que vous faites, c'est créer une génération de collectionneurs. Si vous faites cela pour le long terme, ce que font la plupart des artistes, c'est ainsi que vous construisez une marque qui dure.

La mode a compris cela il y a des décennies

Rien de cela n'est révolutionnaire. Les maisons de mode gèrent la même structure depuis très longtemps. La ligne de couture est la pièce unique. Sous elle viennent les lignes de diffusion, jusqu'aux collaborations avec Uniqlo, Zara, H&M et Adidas. Et voici la partie intéressante. Les maisons ont découvert que, loin d'être un revenu supplémentaire, les lignes de diffusion sont devenues le revenu principal. La couture est l'endroit où se trouve la passion et où se crée la marque. La diffusion est ce qui paie les factures et finance la couture. Vous créez la marque par les pièces uniques. Vous générez les revenus par les lignes de diffusion.

Moins un triangle, plus le Mont Fuji

Une fois que vous voyez que les couches de diffusion sont ce qui finance toute la carrière, le triangle est la mauvaise image. Le vrai volume est à la base. C'est moins un triangle et plus une montagne : une large base solide de personnes qui possèdent quelque chose de petit, une bande plus étroite de collectionneurs, et un sommet d'originaux que la base rend possible.

Une solution pour chaque niveau

Nous avons construit quelque chose pour chaque niveau du triangle, afin que vous puissiez gérer le modèle entier depuis une seule boutique, sous votre propre marque.

Au sommet, les pièces uniques : les enchères, gérées depuis votre page de boutique, avec des dépôts sur chaque enchère, des alertes WhatsApp pour les followers, et le paiement, la fiscalité et la livraison gérés pour vous.

Les éditions rares : des œuvres signées à la main dans des cadres sur mesure, faites sur commande et livrées au collectionneur en votre nom.

Les éditions ouvertes et les éditions limitées plus grandes : print drops avec impression à la demande et exécution mondiale, certificats d'authenticité, des cadres allemands solides et un emballage de marque, afin qu'un tirage de 60 £ arrive avec autant de soin qu'un original de 6 000 £.

La base : une nouvelle gamme de vêtements en cours de lancement, casquettes brodées, casquettes imprimées, sacs fourre-tout, sweats à capuche, t-shirts et sweatshirts, imprimés à la demande de notre nouveau site au Texas à partir du 1er novembre.

Quatre choses à retenir

Un : faites cela soigneusement et intentionnellement. Les niveaux ne fonctionnent que lorsque chacun est présenté pour ce qu'il est.

Deux : cela fonctionne. Des artistes comme David Shrigley l'ont démontré.

Trois : ne laissez pas les plateformes inutiles se mettre en travers du chemin. Si vous avez besoin d'aide, ayez quelqu'un en arrière-plan, mais restez maître de votre relation avec vos propres followers et fans.

Quatre : obtenez des conseils et faites-le de la bonne manière. Assurez-vous que la qualité à chaque niveau vous représente. Tout ce que vous faites est un exemple de votre marque.

Par où commencer

Si vous aimeriez savoir ce que votre propre travail pourrait vendre, obtenez une estimation de ventes. Parlez-nous de votre travail et de votre audience, nous estimerons ce que vous pourriez vendre, et ensuite nous vous enverrons une courte série d'e-mails avec des conseils pratiques pour développer vos ventes d'art. Si les chiffres disent que nous devrions parler, l'un de nos responsables d'artiste vous contactera.