Diffusionsmodellen: hvordan kunstnere opbygger en karriere ved at sælge direkte

Nogle mener, at kunstmarkedet er i tilbagegang. Det er det ikke. Det har ændret sig. Det blomstrer ét sted og stagnerer et andet, og det er tid til at skifte syn på, hvordan du sælger dit arbejde. Det gode nyt er, at du har fuldstændig kontrol over det, og den nye model er mere demokratisk og mindre elitær end den gamle. Her er hvordan det fungerer.

Start med et forslag. I fremtiden vil alt kuntsalg være direkte, fra en kunstner til de mennesker, der følger dem. Der er ingen grund til at have mellemmænd. Der er behov for mennesker, der hjælper, fordi kunstnere ikke ønsker at bruge deres tid på at drive en forretning. De ønsker at bruge det på at skabe værker og tale om dem. Dette stykke handler om den form, direkte salg tager, når det fungerer, som vi kalder diffusionsmodellen, og hvorfor bunden af den betyder mere end toppen.

Hvad en kunstner er værd

Kunstelskere har altid værdsat kunstnere for den indvirkning, de har på deres liv. Det er derfor, den nye model, at sælge direkte til dine følgere og tilhængere og de mennesker, der passer til den beskrivelse, giver fuldstændig mening. Det handler ikke om, hvor høj en pris du kan få for ét værk. Det handler om, hvorvidt dit arbejde forbinder sig på et bredt grundlag, og om du kan forsørge dig selv fra den forbindelse. Den måde, du gør det på, er diffusionsmodellen.

Eksklusi og bred tilslutning er ikke fjender

Kunstnere har altid kæmpet lidt med ideen om at gøre deres arbejde mere bredt tilgængeligt, fordi de er dybt klar over, at eksklusi er vigtig. Det er det. Men se på David Shrigley: unika værker på gallerier og til auktion, udgaver og bøger, prints, krus og t-shirts, der har bragt hans tegninger til millioner af hjem. Han gør begge dele, og de to fodrer hinanden. Du kan gøre begge dele, og du burde gøre begge dele, fordi mennesker, hvis liv dit arbejde har påvirket, gerne ville udtrykke det ved at eje noget, du producerede, på det niveau, de kan. Hvordan du gør det, er hele spørgsmålet. Du skal være meget intensiv og meget forsigtig med det.

De fire lag

Øverst er unikaværkerne: originalværkerne. Under dem sidder de sjældne udgaver: store, håndskrevne, komplekse værker i små antal. Under dem de åbne udgaver og større begrænsede udgaver: certificerede, ikke signerede, enklere værker til en pris, flere kan nå. Og i bunden, indgangsniveauet: beklædning, bøger, kalendere, postkort-sæt, zines.

Den bund er hvor en generation går ind. Gen Z er, vil jeg sige, mere interesseret i kunst end nogen generation før dem på samme tidspunkt i livet. De kan lide bøger, kalendere, beklædning, postkort og magasiner. De fleste er endnu ikke på markedet for et kunstprint, på grund af, hvor de er i deres karrierer, deres indkomst, og det faktum, at mange ikke har et permanent hjem at hænge et på. En t-shirt eller en zine er hvordan de deltager nu.

To ting om modellen

Den første er, at lagene er komplementære. De konkurrerer ikke med hinanden, så længe hvert enkelt præsenteres på den rette måde og tydelig differentieres fra de andre. Det er præcis det, vores agentur gør for de kunstnere, vi arbejder med: præsenter hvert lag ordentligt, så en håndskrevet udgave læses som en håndskrevet udgave, og et postkort-sæt læses som et postkort-sæt, og ingen af dem nedgør den anden. Så længe du er forsigtig med det, fungerer det.

Den anden er, at mennesker stiger op gennem lagene. Nogen køber noget på indgangsniveauet. Over tid bliver deres forståelse af dit arbejde dybere, deres omstændigheder ændrer sig, deres indkomst forbedres, og de stiger op: et print, derefter en sjælden udgave, derefter måske et original. Hvad du gør, er at skabe en generation af samlere. Hvis du er i dette for det lange løb, og de fleste kunstnere er, er det sådan, du opbygger et brand, der varer.

Mode fandt ud af det for årtier siden

Intet af dette er revolutionært. Modefirmaer har kørt samme struktur i meget lang tid. Haute couture-linjen er unika værket. Under den kommer diffusionslinjerne, helt ned til samarbejder med Uniqlo, Zara, H&M og Adidas. Og her er det interessante. Firmaerne fandt ud af, at diffusionslinjerne i stedet for at være en ekstra indkomstkilde blev hovedindtægten. Couture er hvor passionen er, og hvor brandet oprettes. Diffusion er det, der betaler regningerne og finansierer haute couture. Du skaber brandet gennem unikaværkerne. Du driver omsætningen gennem diffusionslinjerne.

Mindre en trekant, mere Mount Fuji

Når du først ser, at diffusionslægene er det, der finansierer hele karrieren, er trekanten det forkerte billede. Det reelle volumen er i bunden. Det er mindre en trekant og mere et bjerg: en bred, solid base af mennesker, der ejer noget småt, et snævrere bånd af samlere, og en top af originaler, som bunden gør mulig.

En løsning for hvert lag

Vi har bygget noget for hvert lag af trekanten, så du kan køre hele modellen fra én butik, under dit eget brand.

Øverst, unikaværkerne: auktioner, kørt fra din egen butikside, med depositum på hvert bud, WhatsApp-advarsler for følgere, og betaling, skat og levering håndteret for dig.

De sjældne udgaver: håndskrevne kunstværker i skræddersyede rammer, lavet på ordre og leveret til samlingen i dit navn.

De åbne og større begrænsede udgaver: print drops med print on demand og globalt opfyldelse, ægthedsbevisninger, solide tysk-fremstillede rammer og mærket emballage, så et £60 print ankommer med samme omhu som et £6.000 original.

Bunden: en nyligt lanceret beklædningskollektion, broderede kasketter, trykte kasketter, tote-poser, hættetrøjer, t-shirts og sweatshirts, trykt på ordre fra vores nye site i Texas fra 1. november.

Fire ting at tage med

Et: gør dette omhyggeligt og med vilje. Lagene fungerer kun, når hvert præsenteres som det, det er.

To: det fungerer. Kunstnere som David Shrigley har demonstreret hvordan.

Tre: lad ikke unødvendige platforme komme i vejen. Hvis du har brug for hjælp, hav nogen i baggrunden, men behold kontrollen over dit forhold til dine egne følgere og tilhængere.

Fire: få råd, og gør det på den rette måde. Sørg for, at kvaliteten på hvert niveau repræsenterer dig. Alt hvad du gør, er et eksempel på dit brand.

Hvor skal du starte

Hvis du gerne vil vide, hvad dit eget arbejde kunne sælge, get a sales estimate. Fortæl os om dit arbejde og dit publikum, vi estimerer, hvad du kunne sælge, og så sender vi dig en kort mailserie med konkrete råd til at øge dit kunstsalg. Hvis tallene siger, at vi burde tale, vil en af vores kunstnerledere være i kontakt.