El modelo de difusión: cómo los artistas construyen una carrera vendiendo directamente

Algunas personas piensan que el mercado del arte está en crisis. No es así. Ha cambiado. Está en auge en un lugar y en declive en otro, y es hora de cambiar tu forma de pensar sobre el modelo de cómo vendes tu trabajo. La buena noticia es que tienes control total sobre él, y el nuevo modelo es más igualitario y menos elitista que el anterior. Así es como funciona.

Comienza con una propuesta. En el futuro, todas las ventas de arte serán directas, de un artista a las personas que lo siguen. No hay necesidad de intermediarios. Hay necesidad de personas que ayuden, porque los artistas no quieren pasar su tiempo dirigiendo un negocio. Quieren pasar ese tiempo creando trabajo y hablando sobre él. Este artículo trata sobre la forma que toma la venta directa cuando funciona, lo que llamamos el modelo de difusión, y por qué la base es más importante que la cima.

Lo que vale un artista

Los amantes del arte siempre han valorado a los artistas por el impacto que tienen en sus vidas. Por eso el nuevo modelo, vender directamente a tus seguidores, fans y personas que encajan en esa descripción, tiene total sentido. No se trata de cuál es el valor más alto que puedes vender una obra. Se trata de si tu trabajo conecta ampliamente, y si puedes mantenerte a partir de esa conexión. La forma en que lo haces es el modelo de difusión.

La rareza y el alcance no son enemigos

Los artistas siempre han tenido cierta dificultad con la idea de hacer su trabajo más accesible, porque son plenamente conscientes de que la rareza es importante. Lo es. Pero mira a David Shrigley: obras únicas en galerías y subastas, ediciones, libros, impresiones, tazas y camisetas que han llevado sus dibujos a millones de hogares. Hace ambas cosas, y se alimentan mutuamente. Puedes hacer ambas y debes hacerlo, porque las personas cuyas vidas tu trabajo ha tocado te encantaría expresar eso siendo propietarias de algo que produciste, al nivel que puedan. Cómo hacerlo es toda la cuestión. Tienes que ser muy intencional y muy cuidadoso al respecto.

Las cuatro capas

En la cima están las obras únicas: los trabajos originales. Debajo de ellas están las ediciones raras: piezas grandes, firmadas a mano, complejas en números pequeños. Debajo de esas, las ediciones abiertas y ediciones limitadas más grandes: certificadas, no firmadas, obras más simples a un precio que más personas pueden alcanzar. Y en la base, el nivel de entrada: prendas de vestir, libros, calendarios, juegos de postales, revistas.

Esa base es donde entra una generación. La Gen Z está, diría yo, más interesada en el arte que cualquier generación anterior en la misma etapa de vida. Les gustan los libros, calendarios, prendas de vestir, postales y revistas. La mayoría aún no está en el mercado para comprar una impresión de arte, por dónde están en sus carreras, sus ingresos, y el hecho de que muchos no tienen un hogar permanente para colgar una. Una camiseta o una revista es cómo participan ahora.

Dos cosas sobre el modelo

La primera es que las capas son complementarias. No compiten entre sí, siempre que cada una se presente de la manera correcta y se diferencie claramente de las otras. Eso es exactamente lo que hace nuestra agencia para los artistas con los que trabajamos: presentar cada capa correctamente, de manera que una edición firmada a mano se lea como una edición firmada a mano y un juego de postales se lea como un juego de postales, y que ninguno devalue al otro. Siempre que tengas cuidado con eso, funciona.

La segunda es que las personas suben por las capas. Alguien compra algo en el nivel de entrada. Con el tiempo su comprensión de tu trabajo se profundiza, sus circunstancias cambian, sus ingresos mejoran, y suben: una impresión, luego una edición rara, luego quizás un original. Lo que estás haciendo es crear una generación de coleccionistas. Si estás en esto para el largo plazo, y la mayoría de artistas lo están, así es cómo construyes una marca que dura.

La moda lo descubrió hace décadas

Nada de esto es revolucionario. Las casas de moda han ejecutado la misma estructura durante mucho tiempo. La línea de alta costura es la obra única. Debajo vienen las líneas de difusión, todo el camino hasta colaboraciones con Uniqlo, Zara, H&M y Adidas. Y aquí está la parte interesante. Las casas descubrieron que, lejos de ser un ingreso adicional, las líneas de difusión se convirtieron en el ingreso principal. La alta costura es donde está la pasión y donde se hace la marca. La difusión es lo que paga las facturas y financia la alta costura. Creas la marca a través de las obras únicas. Impulsa los ingresos a través de las líneas de difusión.

Menos un triángulo, más Monte Fuji

Una vez que ves que las capas de difusión son lo que financia toda la carrera, el triángulo es la imagen equivocada. El volumen real está en la base. Es menos un triángulo y más una montaña: una base ancha y sólida de personas que poseen algo pequeño, una banda más estrecha de coleccionistas, y un pico de originales que la base hace posible.

Una solución para cada capa

Hemos construido algo para cada capa del triángulo, para que puedas ejecutar todo el modelo desde una tienda, bajo tu propia marca.

En la cima, las obras únicas: subastas, ejecutadas desde tu página de tienda, con depósitos en cada puja, alertas de WhatsApp para seguidores, y el pago, impuestos y entrega manejados para ti.

Las ediciones raras: obras de arte firmadas a mano en marcos personalizados, hechas bajo demanda y entregadas al coleccionista en tu nombre.

Las ediciones abiertas y ediciones limitadas más grandes: print drops con impresión bajo demanda y cumplimiento global, certificados de autenticidad, marcos de fabricación alemana sólida y embalaje de marca, para que una impresión de £60 llegue con el mismo cuidado que un original de £6.000.

La base: una nueva gama de prendas de vestir en lanzamiento, gorras bordadas, gorras impresas, bolsas tote, hoodies, camisetas y sudaderas, impresas bajo demanda desde nuestro nuevo sitio en Texas desde el 1 de noviembre.

Cuatro cosas para llevar

Una: haz esto cuidadosa e intencionalmente. Las capas solo funcionan cuando cada una se presenta como lo que es.

Dos: funciona. Artistas como David Shrigley han demostrado cómo.

Tres: no dejes que plataformas innecesarias se interpongan en el camino. Si necesitas ayuda, ten a alguien en el fondo, pero mantén el control de tu relación con tus propios seguidores y fans.

Cuatro: obtén consejos, y hazlo de la manera correcta. Asegúrate de que la calidad en cada nivel te represente. Todo lo que haces es un ejemplo de tu marca.

Por dónde empezar

Si te gustaría saber qué podría vender tu propio trabajo, obtén una estimación de ventas. Cuéntanos sobre tu trabajo y tu audiencia, estimaremos qué podrías vender, y luego te enviamos una serie corta de correos electrónicos con consejos prácticos para hacer crecer tus ventas de arte. Si los números dicen que deberíamos hablar, uno de nuestros gestores de artistas se pondrá en contacto.