Il modello di diffusione: come gli artisti costruiscono una carriera vendendo direttamente

Alcuni pensano che il mercato dell'arte sia in declino. Non è così. È cambiato. Sta prosperando in un posto e stagnando in un altro, ed è tempo di cambiare il tuo modo di pensare il modello di vendita del tuo lavoro. La buona notizia è che sei completamente in controllo, e il nuovo modello è più egualitario e meno elitista di quello vecchio. Ecco come funziona.

Parti da una proposta. In futuro, tutte le vendite d'arte saranno dirette, da un artista alle persone che lo seguono. Non c'è bisogno di intermediari. C'è bisogno di persone che aiutano, perché gli artisti non vogliono passare il tempo a gestire un'azienda. Vogliono passarlo a creare lavori e a parlarne. Questo articolo parla di come si presenta la vendita diretta quando funziona, quello che chiamiamo il modello di diffusione, e perché la base è più importante della cima.

Quanto vale un artista

Gli amanti dell'arte hanno sempre apprezzato gli artisti per l'impatto che hanno sulle loro vite. Ecco perché il nuovo modello, vendere direttamente ai tuoi follower e fan e alle persone che rientrano in quella descrizione, ha perfettamente senso. Non si tratta di quanto puoi vendere caro un pezzo di lavoro. Si tratta di se il tuo lavoro si connette su una base ampia, e se puoi mantenerti da quella connessione. Il modo per farlo è il modello di diffusione.

Rarità e portata non sono nemiche

Gli artisti hanno sempre avuto un po' di difficoltà con l'idea di rendere il loro lavoro più ampiamente disponibile, perché sono acutamente consapevoli che la rarità è importante. Lo è. Ma guarda David Shrigley: opere uniche in gallerie e all'asta, edizioni, libri, stampe, tazze e t-shirt che hanno portato i suoi disegni in milioni di case. Fa entrambi, e i due si alimentano reciprocamente. Puoi fare entrambi e dovresti fare entrambi, perché le persone le cui vite il tuo lavoro ha toccato amerebbero esprimere questo possedendo qualcosa che hai prodotto, a qualunque livello possono. Come lo fai è l'intera domanda. Devi essere molto intenzionale e molto attento a questo.

I quattro strati

In alto ci sono i pezzi unici: i lavori originali. Sotto di loro si trovano le edizioni rare: pezzi grandi, firmati a mano, complessi in piccoli numeri. Sotto quelli, le edizioni aperte e le edizioni limitate più grandi: certificate, non firmate, lavori più semplici a un prezzo che più persone possono raggiungere. E alla base, il livello di ingresso: abbigliamento, libri, calendari, set di cartoline, zine.

Quella base è dove entra una generazione. La Gen Z, direi, è più interessata all'arte di qualsiasi generazione prima di loro allo stesso stadio della vita. Amano libri, calendari, abbigliamento, cartoline e riviste. La maggior parte non è ancora nel mercato per una stampa d'arte, a causa di dove sono nella loro carriera, il loro reddito, e il fatto che molti non hanno una casa permanente dove appenderla. Una t-shirt o una zine è come partecipano adesso.

Due cose sul modello

La prima è che gli strati sono complementari. Non si combattono l'uno con l'altro, purché ciascuno sia presentato nel modo giusto e chiaramente differenziato dagli altri. È esattamente quello che fa la nostra agenzia per gli artisti con cui lavoriamo: presentare ogni strato correttamente, in modo che un'edizione firmata a mano si legga come un'edizione firmata a mano e un set di cartoline si legga come un set di cartoline, e nessuno sminuisca l'altro. Finché sei attento su questo, funziona.

La seconda è che le persone salgono attraverso gli strati. Qualcuno compra qualcosa al livello di ingresso. Nel tempo la loro comprensione del tuo lavoro si approfondisce, le loro circostanze cambiano, il loro reddito migliora, e salgono: una stampa, poi un'edizione rara, poi forse un originale. Quello che stai facendo è creare una generazione di collezionisti. Se sei qui per il lungo termine, e la maggior parte degli artisti lo è, è così che costruisci un brand che dura.

La moda l'ha capito decenni fa

Niente di tutto questo è rivoluzionario. Le case di moda hanno gestito la stessa struttura per molto tempo. La linea couture è il pezzo unico. Sotto di essa vengono le linee di diffusione, fino alle collaborazioni con Uniqlo, Zara, H&M e Adidas. E qui c'è la parte interessante. Le case hanno scoperto che, lungi dall'essere un reddito aggiuntivo, le linee di diffusione sono diventate il reddito principale. La couture è dove c'è la passione e dove il brand viene creato. La diffusione è quello che paga le bollette e finanzia la couture. Crei il brand attraverso i pezzi unici. Guidi i ricavi attraverso le linee di diffusione.

Meno un triangolo, più il Monte Fuji

Una volta che vedi che gli strati di diffusione sono quello che finanzia l'intera carriera, il triangolo è l'immagine sbagliata. Il vero volume è alla base. È meno un triangolo e più una montagna: una base ampia e solida di persone che possiedono qualcosa di piccolo, una fascia più stretta di collezionisti, e una cima di originali che la base rende possibile.

Una soluzione per ogni strato

Abbiamo costruito qualcosa per ogni strato del triangolo, in modo che tu possa gestire l'intero modello da un unico negozio, sotto il tuo brand.

In alto, i pezzi unici: aste, gestite dalla tua pagina di negozio, con depositi su ogni offerta, avvisi WhatsApp per i follower, e il pagamento, le tasse e la consegna gestiti per te.

Le edizioni rare: opere d'arte firmate a mano in cornici personalizzate, realizzate su ordinazione e consegnate al collezionista nel tuo nome.

Le edizioni aperte e le edizioni limitate più grandi: print drop con stampa su richiesta e fulfillment globale, certificati di autenticità, cornici in solido metallo di qualità tedesca e packaging personalizzato, quindi una stampa da £60 arriva con la stessa cura di un originale da £6.000.

La base: una gamma di abbigliamento in lancio, berrettini ricamati, berrettini stampati, borse tote, felpe con cappuccio, t-shirt e felpe, stampati su ordinazione dal nostro nuovo sito in Texas dal 1° novembre.

Quattro cose da portare via

Una: fallo con attenzione e intenzionalità. Gli strati funzionano solo quando ciascuno è presentato per quello che è.

Due: funziona. Artisti come David Shrigley hanno dimostrato come.

Tre: non lasciare che piattaforme non necessarie si frappongano. Se hai bisogno di aiuto, metti qualcuno dietro le quinte, ma mantieni il controllo della tua relazione con i tuoi follower e fan.

Quattro: ottieni consigli, e fallo nel modo giusto. Assicurati che la qualità a ogni livello ti rappresenti. Tutto quello che fai è un esempio del tuo brand.

Da dove iniziare

Se vorresti sapere cosa potrebbe vendere il tuo lavoro, ottieni una stima di vendita. Raccontaci del tuo lavoro e del tuo pubblico, stimeremo cosa potresti vendere, e poi ti mandiamo una breve serie di email con consigli pratici per far crescere le tue vendite d'arte. Se i numeri dicono che dovremmo parlare, uno dei nostri responsabili di artisti sarà in contatto.