Diffusjonsmodellen: hvordan kunstnere bygger en karriere ved å selge direkte

Noen tror at kunstmarkedet er i en nedgang. Det er det ikke. Det har endret seg. Det boomer på ett sted og synker på et annet, og det er på tide å endre måten du tenker på modellen for hvordan du selger arbeidet ditt. Det gode nyheten er at du har fullstendig kontroll over den, og den nye modellen er mer egalitær og mindre elitistisk enn den gamle. Her er hvordan det fungerer.

Start med et forslag. I framtida vil alle kunnsalg være direkte, fra en kunstner til menneskene som følger dem. Det er ingen grunn til å ha mellommenn. Det er behov for mennesker som hjelper, fordi kunstnere ikke vil bruke tiden sin på å drive en bedrift. De vil bruke den på å lage arbeid og snakke om det. Dette stykket handler om formen som direkte salg tar når det fungerer, som vi kaller diffusjonsmodellen, og hvorfor bunnen av den betyr mer enn toppen.

Hva en kunstner er verdt

Kunstelskere har alltid verdsatt kunstnere for innvirkningen de har på livene deres. Det er derfor den nye modellen, selge direkte til dine følgere og fans og menneskene som passer den beskrivelsen, gir full mening. Det handler ikke om hvor høy verdi du kan selge ett kunstverk for. Det handler om hvorvidt arbeidet ditt kobler seg på et bredt grunnlag, og om du kan forsørge deg selv fra den forbindelsen. Måten du gjør det på er diffusjonsmodellen.

Raritet og rekkevidde er ikke fiender

Kunstnere har alltid strevet litt med ideen om å gjøre arbeidet sitt mer tilgjengelig, fordi de er akutt klar over at raritet er viktig. Det er det. Men se på David Shrigley: unikt verk i gallerier og på auksjon, utgaver, og bøker, trykk, kopper og t-skjorter som har tatt tegningene hans inn i millioner av hjem. Han gjør begge deler, og de to nærer hverandre. Du kan gjøre begge deler og du bør gjøre begge deler, fordi mennesker hvis liv arbeidet ditt har berørt ville elske å uttrykke det ved å eie noe du produserte, på hvilket som helst nivå de kan. Hvordan du gjør det er hele spørsmålet. Du må være veldig bevisst og veldig forsiktig med det.

De fire lagene

På toppen er det unike verkene: originalverkene. Under dem ligger de sjeldne utgavene: store, håndskrevne, komplekse verk i små antall. Under disse, de åpne utgavene og større begrensede utgaver: sertifisert, ikke signert, enklere verk til en pris flere kan nå. Og på bunnen, inngangsnivået: klær, bøker, kalendere, postkort-sett, sinemagasiner.

Den bunnen er der en generasjon entrer. Gen Z er, jeg vil si, mer interessert i kunst enn noen generasjon før dem på samme stadium av livet. De liker bøker, kalendere, klær, postkort og magasiner. De fleste er ennå ikke i markedet for et kunsttrykk, på grunn av hvor de er i karrieren, inntekten deres, og det faktum at mange ikke har et permanent hjem å hengen ett på. En t-skjorte eller et sinemagasin er hvordan de deltar nå.

To ting om modellen

Den første er at lagene er komplementære. De kjemper ikke mot hverandre, så lenge hver presenteres på riktig måte og er klart differensiert fra de andre. Det er nøyaktig det byrået vårt gjør for kunstnerne vi arbeider med: presentere hvert lag ordentlig, slik at en håndskreven utgave leser som en håndskreven utgave og et postkort-sett leser som et postkort-sett, og ingen billiggjør den andre. Så lenge du er forsiktig med det, fungerer det.

Den andre er at mennesker reiser oppover lagene. Noen kjøper noe på inngangsnivået. Over tid blir forståelsen deres av arbeidet ditt dypere, omstendighetene deres endres, inntekten deres forbedres, og de reiser oppover: et trykk, deretter en sjelden utgave, deretter kanskje et original. Det du gjør er å skape en generasjon av samlere. Hvis du er i dette for det lange løp, og de fleste kunstnere er det, er det hvordan du bygger et merke som varer.

Mote løste det for flere tiår siden

Ingen av dette er revolusjonært. Motehuseier har kjørt den samme strukturen i veldig lang tid. Couture-linjen er det unike verket. Under kommer diffusjonslinjene, hele veien ned til samarbeid med Uniqlo, Zara, H&M og Adidas. Og her er den interessante delen. Husene fant ut at diffusjonslinjene, langt fra å være en ekstra inntekt, ble hovedinntekten. Couture er der lidenskapen er og der merket lages. Diffusjon er det som betaler regningene og finansierer couture. Du lager merket gjennom de unike verkene. Du driver inntekten gjennom diffusjonslinjene.

Mindre en trekant, mer Mount Fuji

Når du ser at diffusjonslагene er det som finansierer hele karrieren, er trekanten feil bilde. Det virkelige volumet er i bunnen. Det er mindre en trekant og mer et fjell: en bred, solid base av mennesker som eier noe lite, et smalere bånd av samlere, og en topp av originaler som bunnen gjør mulig.

En løsning for hvert lag

Vi har bygget noe for hvert lag av trekanten, slik at du kan kjøre hele modellen fra en butikk, under ditt eget merke.

På toppen, de unike verkene: auctions, kjørt fra din egen butikkside, med innskudd på hver bud, WhatsApp-varsler for følgere, og betaling, skatt og levering håndtert for deg.

De sjeldne utgavene: håndskrevne kunstverk i tilpassede rammer, laget etter bestilling og levert til samler i ditt navn.

De åpne og større begrensede utgavene: print drops med trykk etter behov og global oppfyllelse, attester for autentisitet, solide tysk-laget rammer og merkevarerelatert emballasje, slik at et £60-trykk ankommer med samme omhu som et £6000-original.

Bunnen: et nylig lansert klesplagg, broderte caps, trykte caps, tote-vesker, hettegensere, t-skjorter og sweatshirts, trykt etter behov fra stedet vårt i Texas fra 1. november.

Fire ting å ta med seg

En: gjør dette omsorgsfullt og bevisst. Lagene fungerer bare når hvert presenteres som det er.

To: det fungerer. Kunstnere som David Shrigley har demonstrert hvordan.

Tre: la ikke unødvendige plattformer komme i veien. Hvis du trenger hjelp, ha noen i bakgrunnen, men behold kontrollen over forholdet ditt til dine egne følgere og fans.

Fire: få råd, og gjør det på riktig måte. Forsikre deg om at kvaliteten på hvert nivå representerer deg. Alt du gjør er et eksempel på ditt merke.

Hvor å starte

Hvis du gjerne vil vite hva ditt eget arbeid kunne selge, få et salgseestimat. Fortell oss om arbeidet ditt og publikummet ditt, vi estimerer hva du kunne selge, og deretter sender vi deg en kort serie e-poster med praktiske råd for å vokse kunstsalget ditt. Hvis tallene sier at vi bør snakke, vil en av kunstnerstyrerne våre ta kontakt.